“La belleza está en el ojo del espectador”

El arte es lo que hace la vida más interesante que el arte.
Charla-coloquio divulgativa dirigida a todos los públicos presentada por:
“El Faro de Alejandría Benidorm” con el propósito de dar a conocer, el arte moderno
y contemporáneo, procesos, cambios y transformaciones.
El ponente del pasado 17 de junio fue: Guillermo Cano Rojas.
Trabaja como gestor cultural y como creativo, su formación: Licenciado en Historia
del Arte por la Universidad de Granada, Doctor en Bellas Artes, Universidad
Politécnica de Valencia y un largo etcétera en su Currículum.
Esta charla tuvo como propósito un acercamiento a los procesos con los que el Arte
Moderno cambió hacia el Arte Contemporáneo. Una de las expresiones culturales de
nuestro tiempo más importantes y desconocidas. Dos momentos peculiares, muy
interrelacionados dentro de la Historia del Arte en Occidente. El 1º abarca desde el S.
XV hasta el S. XIX, y el 2º se inicia durante la 2ª mitad del S. XIX, hasta nuestros días.
Nos mostró una tabla con las principales divisiones histórico –artísticas:
Arte prehistórico: 35000- 3500 a. C. / Arte antiguo: 3500 a. siglo V.
Arte medieval: siglo V-Siglo XV. / Arte moderno: Siglo XV- Siglo XIX
Arte contemporáneo: Siglo XIX- Siglo XXI.

Fueron varios los factores que produjeron un cambio desde el Arte Moderno al
Contemporáneo, algunos políticos, otros económicos, como es, los cambios de
gobierno basados en la monarquía, dando paso al nacimiento de los estados
modernos. Otros factores son las modificaciones laborales, tecnológicas e incluso
urbanas que acarrearon las sucesivas revoluciones industriales. Otros factores
culturales y artísticos, condujeron hasta el Arte Contemporáneo, como fue la
publicación del pintor francés “Las Bellas Artes reducidas a un solo principio”.
Cambios que se pueden ver en algunas figuras que hicieron de transición entre
ambos períodos, el caso de Francisco de Goya por ejemplo.
Su pintura realizo muchas aportaciones que serían retomadas por otros movimientos
y artistas posteriores: Los juicios de la inquisición, tragedias de la guerra, crueldad
humana. No representaban las hazañas bélicas como algo heroico. Goya conoció las
ideas ilustradas por Francia, Saturno devorando a sus hijos, nacimiento de un interés
para desenmascarar los mitos occidentales.
Su obra refleja como un reportaje, el convulso periodo que vive, como la Guerra de la
Independencia, con sus atrocidades cometidas. Componen una visión exenta de
heroísmo, donde las víctimas son individuos de cualquier clase y condición.
Otros artistas y pensadores, contribuyeron a través de diferentes disciplinas, a la
transición de la modernidad a lo contemporáneo:
Víctor Hugo 1802- 1885 padre del positivismo, Odes–1822
Honoré Daumier, el Vagón de tercera.
Gustabe courbet los picapedreros. Realismo 1840-60
Auguste comte. 1798- 1857 El Espiritu positivo 1844
G.W.F Hegel. 1770- 1831 Fenomelogía del Espíritu 1807
Movimientos artísticos del siglo XX
El realismo 1840- 1860 Honoré Daumier y Gustavo Courbert. Los picapedreros.
El suceso histórico de la revolución industrial se caracterizó por el desarrollo de
importantes avances sociales, culturales, tecnológicos y políticos en el mundo
occidental. El arte moderno trajo innovaciones que permitieron el surgimiento de
nuevas técnicas y condiciones, se creaba, se exponía, analizaba y coleccionaba.
Ya no personificaban a la naturaleza, experimentaban con nuevas ideas, materiales y
otras funciones artísticas, llegando incluso a la abstracción.
Ya, con un mercado abierto, se reemplazó al mecenazgo como medio para financiar
el arte, dando a los artistas la libertad de participar en la creación de formas
innovadoras y, por ende, una nueva relación del artista con el cliente.
El término Arte Contemporáneo nos remite a una práctica actual y muy reciente.
Atribuido, aproximadamente, al período comprendido entre la década de los 70 del S.
XIX y, la actualidad, también hace alusión a las obras de arte realizadas por artistas
que aún están vivos. En este periodo de tiempo nacieron una gran cantidad de
movimientos artísticos que innovaron para siempre las prácticas artísticas y nuestro
sentido del arte: impresionismo, simbolismo, fauvismo, y muy especialmente los
Movimientos artísticos del S. XX (1ª mitad): Vanguardias históricas:
Expresionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Neoplasticismo, Constructivismo,
Surrealismo, Ultraísmo, Orfismo. Sus grandes aportaciones fueron a nivel técnico, de
creación de medios artísticos como el Collage, Ready Made, Automatismo,
Photomontaje, así como el entendimiento sobre el arte, la obra de arte, el artista, y la
relación de estos tres elementos con la sociedad.
Fauvismo, la alegría de vivir Henri Matisse 1907. Hay momentos en la historia del arte
provocados por los cambios, y desde ese momento las cosas ya no pueden ser igual.
Y muchas más cuestiones que, esperamos tener la ocasión de ir conociendo en
futuros encuentros. El tema y la forma de la exposición, gustó tanto, en varias
ocasiones durante el coloquio, interrumpieron con aplausos.
Guillermo Cano Rojas, gracias por tu buen hacer y profesionalidad.
“Cualquier forma de arte tiene el poder de influir para cambiarnos”
María Isabel López Villanueva.